КЛУБ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ АВТОРСКОЙ КУКЛЫ

Журнал "proкуклы" № 1 2009 г.

Взгляд на работу. Критерии оценки авторской куклы.

   

 

     Каждый художник, создающий авторскую куклу, хочет, что­бы зрители оценили его работу И каково же бывает его разоча­рование, когда посетители вы­ставки не проявляют к кукле интереса. В последние годы ко­личество кукольников выросло. При этом в ходе недолгого обу­чения в той или иной школе, преподаватели не успевают привить начинающим худож­никам понимания целостности образа, раскрыть важность всех мелочей. В итоге, серьез­ной проблемой для начинаю­щих кукольников оказывается выбор критериев оценки своего творения. За рубежом, где дви­жение авторской куклы имеет не только более длинную исто­рию, но и сформировало уже свои институты, выработаны определенные подходы к оценке. С просьбой рассказать о них мы обратились к известному рос­сийскому мастеру авторской куклы Татьяне Баевой, кото­рая является председателем ассоциации художников-куколь­ников секции художественного проектирования Московского Союза Художников (МСХ) и чле­ном Национального Институ­та Американских Художников-Кукольников (NIADA).?

​

      Процесс создания куклы сложен и, как пра­вило, трудоемок. Прежде всего, он должен приносить удовольствие. Нет материалов лучших или худших — главное выбрать тот, который больше подходит для ваших задач и интересов. Нужно почувствовать, что вам больше по душе, но для «понимания» мате­риала всегда требуется время. Выбранный вами материал и техника его использования, а также опыт работы, должны помочь вам выразить свой собственный уникальный мир и сделать вашу куклу востребованной.

Конечно, бывает трудно самому оценить результат своей работы. Сориентироваться помогут заданные себе вопросы:

—  Какой характер или настроение я хотел выразить?

—  Помогают ли используемые цвета, формы, фактуры и ткани раскрыть этот образ?

Может ли кукла безопасно существовать: устойчиво ли она сидит, хорошо ли закреп­лена на подставке?

—  Не виден ли черновой этап работы (внут­ренние швы, набивочный материал и т.п.)?

В 1993 году я в первый раз посетила кон­ференцию NIADA. Там я представила на суд критики свою работу «Василий», мужичка с папироской и в валенках. Мне выдали оце­ночный лист с оценками по 17 пунктам. Каж­дый пункт мог быть отмечен как «отлично», «хорошо», «адекватно», «требует улучшения». Данные критерии, мне кажется, остаются актуальными до сих пор. Вот они:

—  использование материала;

—  роспись;

—  анатомия;

—  лицо;

—  пропорции/масштаб;

—  композиция;

—  движение (логичная и убедительная пластика персонажа, гармоничное расположение фигуры

в пространстве/композиции);

—  концепция костюма;

—  использование ткани;

—  сочетание фактур/рисунков (узоров);

—  использование цвета;

—  волосы/парик;

—  использование/качество аксессуаров;

—  подставка/мебель/постамент;

—  пробуждение эмоционального отклика у зрителя (логика в подборе элементов и закончен­ность образа; гармония, привлекающая внима­ние и заинтересовывающая зрителя);

—  уникальность куклы.

Моя кукла получила замечания по качеству лепки кистей рук и по обуви. По мнению экс­пертов, обувь должна сидеть по ноге, подчер­кивая форму ступни, но мне пришлось объ­яснить, что с валенками это невозможно.

К оценочному листу прилагалась бумага с рекомендациями по созданию куклы и само­стоятельной оценке своей работы. Она была составлена известным скульптором и худож­ником-кукольником Мартой Армстронг Хэнд в 1988 году. Вот ее содержание:

Дизайн (вы можете выбрать подходящий вари­ант):

—   Сделайте предварительные наброски: прорисовка общего вида, деталей или прос­то план работы.

—   Составьте план и следуйте ему, а также своим художественным задачам.

—  Продумайте образ в воображении.

—            Продумайте части, детали, форму, цвета или т. п. для создания вашего художествен­ного произведения.

Композиция:

— Старайтесь свести части вашей работы в единое целое, чтобы создать целостное, гар­моничное произведение. Гармоничность означает, что части и детали подобраны пропорционально, взаимно поддержи­вают друг друга. Похожие или контрастные чувства, идеи, интересы и т.п. работают на вы­ражение поставленной цели.

Форма:

— Абрис, сложение, силуэт. В это понятие так же входит общий объем и структура. Под силуэтом понимается общая композиция, в том числе и взаимодействие всех деталей. Это вся композиция, как бы очерченная общей линией.

Цвет:

— Сочетание выбранных цветов. Сбаланси­рованный переход в рамках одной цветовой гаммы или палитры или контрастные цвета, усиливающие эмоциональное впечатление.

— Тон и насыщенность выбранных цветов.

Фактура:

— Подбор материалов по их фактуре и ка­чествам поверхности (дерево, металл, ткань и т.п.).

—   Качество фактуры произведения рас­крывает умение художника работать с вы­бранным материалом.

Построение:

—   Соединение частей, их аранжировка, ка­чество сборки.

—   Взаимосвязь или соотношение частей, как произведения в целом.

—   Что-то, соединенное из разных частей, работающих на создание единого образа.

Стиль:

—  Манера или характер авторского само­выражения:

Реализм: Изображение людей или вещей такими, какие они есть на самом деле, без идеализации.

Натурализм: в искусстве — достоверная близость к природе.

Стилизация: дизайн (авторская интерпре­тация), следующий законам и логике стиля, а не природы.

Комикс: упрощение формы, преувеличе­ние каких-то особенностей, привнесение юмористических акцентов для создания оп­ределенной истории.

 

Надеемся, что наша статья поможет вам в ва­шем творчестве. Успехов в кукольном деле!